Přehlídka šestice projektů, zahrnující tři celovečerní filmy a tři seriály, propojuje tvůrce oceněné v Annecy, na Berlinale, v Benátkách, na severoamerickém SXSW či v Cannes s produkčními společnostmi, které dokáží autorskou animaci uvést do mezinárodní distribuce. Výběr sahá od historické fantasy a horského folkloru přes sci-fi dobrodružství a mysteriózní dramata až po komedii pro předškolní děti. Ukazuje tak, jak autoři krátkých forem úspěšně zvládají přechod k delším formátům, aniž by přišli o svou uměleckou identitu.

Mezi historií a mýtem

Po úspěchu snímku Myši patří do nebe, který je označován za nejprodávanější český celovečerní animovaný film posledních desetiletí, se režisérská dvojice Denisa Grimmová a Jan Bubeníček vrací do Annecy s dalším ambiciózním projektem. Jejich nový celovečerní film Bezčasí opět kombinuje loutkovou stop-motion animaci s 3D CGI, přičemž staví na vizuálních a produkčních zkušenostech, díky nimž jejich předchozí dílo vyniklo v kontextu evropské animace. Příběh sleduje dva třináctileté hrdiny, Davida a Bertu, kteří vstoupí do meziprostoru, kde se napříč časem prolínají mýty, legendy a neklidné duše. To, co začíná jako prázdninové dobrodružství, se mění v pátrání po skrytém rodinném tajemství, které je spojuje.

Na české straně projekt produkuje Vladimír Lhoták ze společnosti Hausboot, jako koproducenti jsou připojeni francouzští Les Films du Cygne, polský Animoon a norský Mikrofilm. Projekt byl již prezentován na Cartoon Movie 2025 a podpořen Státním fondem audiovize a programem Kreativní Evropa MEDIA. Bezčasí přijíždí do Annecy jako jeden z nejvýraznějších vyvíjených českých animovaných projektů, který si s sebou nese váhu prověřeného týmu a adekvátně vysoká očekávání. Producent zde nyní hledá francouzské distributory, sales agenty a platformy.

Zatímco Bezčasí představuje etablovanější větev české celovečerní animace, projekt Inhalatorium signalizuje nový autorský hlas s rostoucím mezinárodním renomé. Tento celovečerní animovaný debut napsala a režíruje filmová a vizuální umělkyně Bára Anna Stejskalová a produkuje ho Jakub Rálek pro společnost DIVIZE animace. Snímek navazuje na dosavadní tvorbu Stejskalové, která ji již dříve zařadila mezi nejvýraznější nastupující talenty české animace. Její loutkový kraťas Jsme si o smrt blíž měl severoamerickou premiéru na SXSW, dostal se do užšího výběru na BAFTA Student Film Awards a získal řadu cen včetně dvou v Palm Springs. Bára Anna se jako výtvarnice podílela také na VR filmu Ondřeje Moravce Tmání, který měl premiéru v Benátkách, a její nejnovější krátký film – podmořský loutkový muzikál 9 milionů barev – obíhá festivalový okruh po své premiéře v roce 2025 v soutěži krátkých filmů v Annecy.

Děj Inhalatoria, situovaný do mlhou zahaleného horského sanatoria, sleduje třináctiletou Maru, která se zde léčí s astmatem. Dívka se zaplete do vyšetřování zmizení chlapce a narazí na tajemnou přítomnost Rýbrcoula, ducha vycházejícího z krkonošského folkloru. Projekt je ve fázi vývoje s podporou Státního fondu audiovize a jeho dokončení se plánuje na rok 2030. Tým aktuálně hledá partnery ve Francii, Německu a severských zemích a také spolupracovníky na vývoj scénáře a vizuální koncept.

Děti v ruinách budoucnosti

Snímek Robot jménem Otis, celovečerní debut Filipa Diviaka, pochází z dílny společnosti MAUR film, která patří k hlavním hybatelům mezinárodního zviditelnění české animace. Projekt produkovaný Máriou Môťovskou a Martinem Vandasem navazuje na linii úspěšných děl této společnosti – z poslední doby jmenujme film Plevel Poly Kazak vybraný do Cannes, krátké filmy Hurikán a Ahoj léto podpořené UniFrance, a především loutkový celovečerní film Pohádky po babičce, který měl premiéru na Berlinale 2025, procestoval svět a získal Českého lva i slovenské Slnko v sieti za nejlepší animovaný film. Aktuální úspěchy MAUR filmu podtrhla také nominace na Producenta roku v rámci Cartoon Movie Tributes 2026.

Robot jménem Otis znamená krok vpřed i pro samotného Diviaka, nadějného českého animátora, ilustrátora a režiséra vyškoleného na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně. Jeho předchozí krátké filmy ukázaly silný zájem o vyprávění společensky angažovaných příběhů z perspektivy dětí a mladých lidí. Jeho celovečerní debut, 2D animovaná sci-fi road movie, sleduje třináctiletou Sofi a jejího desetiletého bratra Huga. Ti se v doprovodu poškozeného robota vydávají do nebezpečné pustiny, aby našli svou matku a odhalili skrytou pravdu o městě Ekk. Retrofuturistická estetika a rukodělný styl dodávají dystopickému prostředí překvapivé teplo a udržují film v rodinném tónu. Projekt byl již prezentován na Cartoon Springboard, Cartoon Movie a CEE Animation Workshop s podporou Státního fondu audiovize, Kreativní Evropy MEDIA a Kreativních voucherů. Dokončení se předpokládá v roce 2028 a producenti momentálně hledají koproducenty a sales agenta.

Temnější premisu má sedmidílný česko-vietnamský animovaný seriál Lost Kids. Scénář i režii má na starosti Dužan Duong, který nedávno prorazil svým generačním komediálním dramatem Letní škola, 2001. Ve svém nejnovějším díle Duong přechází k animaci, ale nadále se zaměřuje na mládež, identitu a sociální neklid. Seriál produkují Tomáš Hrubý a Lukáš Kokeš za nutprodukce, společně s Duongem za AZN kru. Sleduje třináctiletou Zang, která se připojí k radikální odbojové skupině. Ta odhalí spiknutí: korporace využívají AI terapeuty k tomu, aby manipulovaly lidmi a přiměly je k nahrání jejich vědomí na cloud. Skupina, která si říká „Ztracené děti“, plánuje blackout, který by datová centra zničil. Následně si však uvědomí, že by tím způsobili digitální genocidu všech nahraných myslí. Zang se ocitá uprostřed dvou extremistických světonázorů a musí sama najít správnou cestu. To, co začíná jako rebelie, se mění v příběh o digitálním odcizení, nestabilní identitě a ceně za svobodu.

Duongův seriál rozšiřuje portfolio společnosti nutprodukce, která v oblasti animace vykazuje čím dán tím větší úspěchy. Po produkci mezinárodně úspěšného animovaného celovečerního filmu Tonda, Slávka a kouzelné světlo nyní společnost pracuje na celovečerním debutu Darii Kashcheevy, jejíž loutkový kraťas Dcera vyhrál Studentského Oscara. Svým vizuálním jazykem ovlivněným anime a zaměřením na generaci Alfa rozšiřují Lost Kids nabídku české animace o seriálovou tvorbu s ostřejší hranou pro mladé publikum. Tým stojící za projektem hledá koproducenty, televizní stanice a sales agenty.

Horor začíná doma

Zatímco několik českých projektů představených v Annecy se otevírá do mýtických či dystopických světů, projekt Plíseň se obrací dovnitř, do intimní geografie domova. Tento mysteriózně-dramatický seriál o šesti 22minutových epizodách píše a režíruje vycházející hvězda Philippe Kastner. Absolvent FAMU na sebe poprvé upozornil filmem Deniska umřela, který se promítal na Berlinale, a svou pozici upevnil studentským filmem Vlček, jenž se v roce 2025 dostal do nominací na Studentské Oscary. Jeho filmy, často obydlené zvířaty nebo antropomorfními postavami, kombinují emocionální přímočarost se zálibou v tajuplnosti, nedokonalosti a tiché zvláštnosti.

Seriál produkují Karolína Davidová za společnost 13ka a Tereza Havlová za BATCH film. Plíseň sleduje skupinu dětí vyšetřujících zmizení kamaráda v činžovním domě zasaženém plísní, kde se zdá, že každý soused skrývá nějaké tajemství. Dětská perspektiva a antropomorfní zvířecí postavy podtrhují témata zmizení, alkoholismu, domácího násilí a pohřbených rodinných traumat. Vizuální stránka evokuje gotický svět z pohádkové knížky s jemnými ručně kreslenými texturami a tlumenou atmosférou v šedých tónech, kde dětská intimita postupně ustupuje plíživému děsu. Projekt byl součástí KVIFF Talents 2025 a nyní prochází CEE Animation Workshopem. Na jeho vývoji se podílí finská společnost Pyjama Films, francouzská Anna Films, české studio DIVIZE animace a španělský scenárista Pedro Rivera. Tým pokračuje v koncipování seriálu pro televizní stanice, platformy, distributory a sales partnery.

Sourozenecká komedie z plastelíny

V rámci Czech Pitch @ Mifa 2026 se představuje také projekt pro předškolní děti od Elišky Oz a Lee Oz, dvojice stojící za studiem Oz Animation, jejíž rukodělná tvorba si již získala své specifické místo na české scéně. Manželé Ozovi, kteří se věnují loutkové, klasické i 2D animaci, si vybudovali jedinečný vizuální profil charakteristický eklektickým, spontánním přístupem a zálibou v hmatatelnosti, barvách a hravých proměnách. V projektu Bouba & Kiki přenášejí tuto senzibilitu do 13dílného seriálu (epizody po 4 minutách) pro předškolní děti, který je sice určen mladšímu publiku, ale koření ve stejném expresivním materiálovém jazyce.

Seriál, k němuž scénář napsal Tomáš Kubeček a který produkují Libor Nemeškal a Petr Babinec pro Kouzelnou animaci, sleduje dva plastelínové sourozence, jejichž drobné každodenní neshody opakovaně přerůstají ve „velká dramata“, aby se posléze uklidnily v duchu spolupráce a hry. Bouba, bujarý a kulatý, a Kiki, opatrný a špičatý, nabízejí předškolním divákům srozumitelný kontrast. Převážně neverbální vyprávění navíc posiluje mezinárodní srozumitelnost projektu. Seriál, podpořený Státním fondem audiovize a směřující k dokončení v roce 2029, čerpá z vlastních zkušeností tvůrců s rodinným životem a sourozeneckou dynamikou. Výsledkem je vizuálně hravý formát pro předškolní děti s jasným mezinárodním potenciálem. Tým momentálně hledá evropské koproducenty, televizní stanice, distributory, sales agenta a partnery pro předprodej.